张大千敦煌壁画临摹之行堪称壮举观世音菩萨）

一代书法大师张大千临摹莫高窟壁画已载入中国书法史册。

五年多的面壁莫高窟，不仅使他的画风更加蓬勃，成为他艺术生涯的转折点，也赋予了他“西画已不足以压倒中国画”的英雄气概。世界。”

张大千在张掖三年零七个月期间，临摹作品283件。 但由于时间有限，很多都没有完成。

在张大千家族向广东博物馆捐赠的文物中，唐代的《南无观世音菩萨》是难得的完整手稿。 这部作品不仅再现了莫高窟壁画的原始古朴和丰富，更彰显了文人画的优雅。 可以说是张大千临摹壁画中的代表作。

恢复中国人物画精神

张大千对张掖的临摹之旅可谓是创举。 从法国学染织回国后，师从曾熙、李瑞卿等清代著名书法大师，走上了书法之路。 凭借他的聪明才智和对油画的勤奋钻研，他很快就在画坛名声大噪。

成都博物院首席专家魏雪峰说，张大千第一次听说张野是从他的导师曾熙那里，“那是在1919年，老师对莫高窟的描述让张大千对莫高窟的宏伟充满了向往”莫高窟壁画所描绘的世界。 ”。

当时的中国人物画已被泼彩所取代，画中的人物也日渐消瘦。 晚清著名学者叶公绰曾感叹：中国人物画自唐宋鼎盛时期以来，并无太大变化。 想要突破，唯一的办法就是去张掖。

张大千一行在张掖合影

1941年，张大千为躲避动乱，从北平撤至济南。 按常理来说，张大千此时已经在画坛小有名气，没有必要大张旗鼓地去张掖。 而且，他觉得首先应该找到中国失传已久的人物画精神，重新梳理整个中国神像变迁的历史，最终找到色调。 世界。

为此，张大千不惜将自己收藏的宋元古画抵押给中国建设银行筹集巨款，带着数十名中学生及家人去了一趟张掖。 张大千原本只计划在张掖停留两个月，在目睹了这幅4.5万平方米的宏伟壁画后，他一待就是五年零七个月。

张大千正在临摹莫高窟壁画

“他首先根据祁连山的山系和走向对莫高窟进行编号，这是中国人第一次独立对莫高窟进行编号。” 魏雪峰说，张大千还使用了一种特殊的临摹方法——还原临摹方法完全忠实于古人的笔画、线条、色调，保留了不同时代作品的特殊历史风貌。

为了在临摹中还原张掖壁画的知性丰富和淡雅，张大千花重金从美国、尼泊尔订购了沙绿、沙绿作为染料。 这些染料富含由宝石研磨而成的粉末，并且极其昂贵。 三年多时间，张大千一行共花费黄金5300两。 当他背负着巨额债务回到上海时，只能疯狂作画、办画展来还债。

借鉴过去的成就创造现在的大师

在张掖的三年多时间里，张大千和弟子们日夜奋战，只完成了283幅作品的临摹中国敦煌壁画，但其中80%以上只能匆匆描绘出壁画的基本形状。 魏雪峰说，张大千回京后原计划用10年时间整理这些壁画。 由于时局变化，以及作画、办展、还债的需要，大部分作品被搁置，成为张大千一生的遗憾。 他临摹的唐代《南无观世音菩萨》卷轴是为数不多的完成作品之一。

看这尊观音像，色调古朴淡雅。 整幅画，张大千只选择了白色和红色作为主色调，并添加了一些深色，以表现出单一色彩的丰富变化。

魏雪峰说，张大千在研究壁画时，觉得古人在色彩体系上形成了自己独特的格局，所以他首先在这幅画中用铁丝游丝描绘了大师轻盈的腰线。 这些腰线很细，却又充满力量和动感。

腰线以外，张大千用平涂的方式表现矿物染料的厚重色调。 其实，这幅作品是临摹莫高窟壁画的，但经过张大千之手，这幅大师手捧莲花立于莲蓬上的肖像，既有古朴厚重的质感，壁画和文人画的淡雅、流畅、格调。

张大千临摹的莫高窟画作中，泼彩最多的《唐代查斗圣变》、文字最多的《当代无量寿经》等不少。在临摹的200多幅莫高窟壁画中，观音仍然是主要题材。 。 这幅晚唐观音卷，张大千选择了手捧莲花的观音。 魏雪峰说，张大千一生喜爱荷花中国敦煌壁画，他的花木画多画荷花。 他觉得“中国画重在笔尖，画荷花是用笔墨的基本功”。 因此，这幅观音手持莲花的形象也体现了大千先生特别丰富的审美情结，成为张大千、张晔壁画的代表作之一。

《临唐戴老茶斗圣革命》