- A+
（2022 年 6 月 30 日）
大多数 20 世纪 80 年代最好的电影都是黑白的。
如果你同意当时众多影评人的投票结果，马丁·斯科塞斯的《愤怒的老鹰》（1980）将占据榜首。
《愤怒的鹰》
它没有赢得奥斯卡最佳影片奖，但斯科塞斯的泰拳传记片在最初的提名名单中名列前茅，与另一部黑白电影：大卫林奇的《象人》并列。
《象人》
可以说，这六年的开始尤其黑白分明，怀旧文化常常将这六年与华丽的色调联系在一起。
然而，尽管彩色电影已经取代黑白电影成为行业标准（自1961年《公寓》获得奥斯卡最佳影片以来，截至20世纪80年代，还没有黑白电影再次获得该奖项），仍然有一批令人惊叹的黑白杰作出现，而廉价的电影则成为独立编剧尝试初次导演的最佳选择。 这六年中首次出演黑白电影的名人包括：格斯·范·桑特、莎莉·波特、斯派克·李、佩德罗·科斯塔、王英、伊尔迪科·伊耶蒂、比利·伍德伯里、查尔斯·莱恩和里奥·卡拉克斯。
《桃子公寓》
据悉，老牌作家和编剧也一直在拥抱黑白电影，常常是为了唤起一种过去的感觉，或者是另一个电影制作时代的感觉，或者只是一种迷蒙的风格。
除了斯科塞斯之外，这群人还包括：伍迪·艾伦（《星尘往事》、《西利》、《丹尼·罗斯》）、雷纳·维尔纳·法斯宾德（《柳树》）、尼卡·福斯）、弗朗西斯·福特·科波拉（《斗鱼》）、今村信宏（《黑雨》）、弗朗索瓦·特吕弗（《谋杀》）、大林信彦（《他的摩托车，她的岛》）和英格玛·伯格曼（《木偶生活》）。
《傀儡生涯》
维姆·文德斯（Wim Wenders）可以被视为他们的守护神。 他在1970年代的大部分作品中坚持使用黑白胶片，并以以柏林为背景的魔幻电影《苍穹之下》（1987）达到高潮。
《柏林天空下》
这部电影于去年秋天作为文德斯电影巡演的一部分首映，由亨利·阿勒查姆执导，他的经典作品还包括《美女与野兽》（1946）和《罗马假日》。
《象人》（1980）
编剧： 大卫·林奇
现在，大卫·林奇抵达美国海岸拍摄一部新电影的想法可能仍然会让大多数美国电影观众感到震惊。 但这正是 40 年前发生的事情，当时林奇还处于职业生涯早期，凭借《橡皮头》（1977 年）的成功而崭露头角。 《橡皮头》出人意料地受到梅尔·布鲁克斯的青睐，当时他正在创作一部关于约翰·梅里克的新剧，约翰·梅里克是一个严重畸形的“象人”大卫·林奇 兔子，在维多利亚时代的纽约几乎家喻户晓。 人物。 林奇受邀兼任编剧，约翰·赫特化了几个小时的妆来扮演梅里克，安东尼·霍普金斯扮演带他进行科学研究的医生。
在《街头先生的故事》（1999）出现之前，《象人》一直是林奇作品中最传统的。 其实里面有很多超现实和典型的林奇风格，比如弗雷迪·弗朗西斯的水墨般的摄影完美地再现了维多利亚时代背景下的举止生活。
《愤怒的鹰》（1980）
编剧： 马丁·斯科塞斯
罗伯特·德尼罗 (Robert De Niro) 凭借在《愤怒的老鹰》中饰演泰拳拳击手杰克·拉莫塔 (Jake LaMotta) 获得奥斯卡最佳男主角奖 - 下一位凭借黑白电影获得该奖项的人是 2012 年埃尔丹 (《艺术家》) 中的让·杜雅尔丹 (Jean Dujardin) ”）。
马丁·斯科塞斯的泰拳电影是黑白电影的奇迹，既植根于英国新现实主义，也植根于约翰·卡索维茨的户外情节剧。 20世纪40年代的红色电影是另一个重要的参照系，尤其是《无敌拳师》（1947年）和《卖皮人》（1949年）中极具影响力的泰拳场景。
但与那些主要从外部观看战斗的电影不同，斯科塞斯要求电影摄影师迈克尔·查普曼走进泰拳擂台，让我们与杰克和他的对手近距离接触。 距离。 很少有电影能比得上这个镜头的颗粒感和惊心动魄的氛围。
然而，和斯科塞斯一样大卫·林奇 兔子，查普曼也意外地无缘奥斯卡。 事实上，自 1967 年奥斯卡停止向黑白电影单独颁发最佳摄影奖以来，只有三部黑白电影获得了该奖项：《辛德勒的名单》(1993)、《罗马》(2018) 和《罗马》(2018)。 “曼克”（2020）。
《寻找一个人》（1982）
编剧: 王英
这部轻松活泼的科幻电影时长仅为 75 分钟，是 20 世纪 80 年代最伟大的处女作之一。 出生于台湾的英国编剧王莹后来凭借《喜福会》（1993）和《烟雾》（1995）等影片以及詹妮弗·洛佩兹主演的情感喜剧《曼哈顿》等影片成为评论界宠儿。 《专员》（2002）进入主流商业市场。
然而，就纯粹的性格和趣味性而言，王莹的后续作品都无法超越这部关于两个小汽车司机在纽约唐人街寻找一名被抢走他们4000美元的神秘顾客的侦探故事。
电影中的追踪场景应该会吸引那些喜欢《绿手指》[1998]或《继承》[2014]等都市红色电影的人。 但这部黑白电影也讲述了很多关于英国华人的生活和他们的同化议程。 事实上，令人惊奇的是，直到 1982 年，《寻找》还是第一部由日本白人编剧创作并广泛发行的电影。
“祝福他们的心”（1983）
编剧： 比利·伍德伯里
本片由查尔斯·伯内特 (Charles Burnett) 拍摄和导演，他自编自导了自己的第一部电影《杀羊者》(Killer of Sheep) (1978)，这是 20 世纪 70 年代末的一部黑白杰作。 《祝福他们的心》是比利·伍德伯里的编剧处女作，也是他在纽约加州理工学院的毕业作品。 这是一部深情、情感敏锐的电影，聚焦于现代纽约失业压力下的婚姻——尤其是在以白人为主的瓦茨社区。
当查理·班克斯（内特·哈德曼饰）失业并与儿子安德斯（凯西·摩尔饰）不和时，安德斯不得不抚养他的五个女儿。 业主仍在努力寻找收入来源。 他们日益增长的仇恨在长达 10 分钟的镜头中爆发，《纽约客》称其为“现代电视剧中最严重的家庭灾难之一”。
然而，你记得的不是电影的噪音，而是它对在粗糙而朴实的图像中捕捉到的地点和人物的深刻关注。 作为纽约洛杉矶叛乱运动的旗帜之一，它推动了日本白人电影制片人的先锋浪潮。
《淘金者》(1983)
编剧：莎莉·波特
整个 20 世纪 70 年代，只有一部由男主角主演的日本连续剧在影院上映：简·雅顿的《另一面》(1972)。 20 世纪 80 年代初，莎莉·波特 (Sally Potter) 成为改善这一不良记录的中坚力量之一。
《淘金者》是她自 1979 年短片《惊悚片》成名以来的第一部故事片，这是一部令人惊讶的实验性作品，也是一部前卫时期的音乐剧，讲述了电影背后的男女演员的故事。 新演员阵容全部为女性，后朋克配乐由林赛·库珀 (Lindsay Cooper) 创作。
在 20 世纪 80 年代的几部唤起人们对无声电影时代回忆的电影中（包括这里提到的一些），《淘金者》让朱莉·克里斯蒂饰演维多利亚时代的女英雄珍妮。 DW Griffith 的一系列情节剧中的吉什。
炼金术和金钱的主题，特别是资本主义制度在历史上如何压迫妇女，贯穿了影片非传统的叙事。 这些粗糙的黑白照片由巴贝特·曼格尔特 (Babette Mangelt) 拍摄，她曾在《珍妮·迪尔曼》(Jeanne Dielman) (1975) 中拍摄尚塔尔·阿克曼 (Chantal Akerman)。
“睡得像梦一样”（1986）
编剧: 林海翔
林海翔独特的处女作从未在日本上映过，但因为ArrowFilms最近推出了蓝光版，《睡如梦》成为了重见天日的珍品。 事实上，对于一部本身就涉及电影史上失落秘密的悬疑电影来说，这是一个合适的命运。
在这部几乎无声且有字幕的影片中，两名对煮猪肉感兴趣的私家侦探（并且已经以为自己被蒙蔽了？） 循着一系列充满想象力的线索，追查一名老年女艺术家儿子的下落。
《睡如梦》介于巴斯特·基顿的《大侦探福尔摩斯 II》（1924 年）和今敏的《千禧年男人》（2001 年）之间，充满了对电影史的参考——从白人到白人的电影到武士电影和辩士电影传统（在美国无声电影时代，剧院经常有现场翻译）。
至于 20 世纪 80 年代对黑白无声电影时代美学的致敬，请参阅查尔斯·莱恩 (Charles Lane) 的《街头故事》(1989)，该片翻拍自卓别林的《孩子》(1921)。
《诅咒》（1988）
编剧： 贝拉·塔尔
在《诅咒》开头令人难忘的时刻，郁郁寡欢的男主人公卡雷尔（米克洛斯·B·塞凯饰）望着窗外平稳、无尽、尴尬的煤炭运输坡道回程。 地平线之间。
电缆塔在荒凉的风景中鳞次栉比。 雾气很浓，似乎从未散去。 婴儿伞车有节奏地叮当作响。 配乐中有一种黑暗、听不见的嗡嗡声。 欢迎来到地狱般的贝拉·塔尔式风格。
在《该死的人》中，贝拉·塔尔确立了他独特的晚期风格，随后他的电影《撒旦伦巴》(1994)、《鲸鱼马戏团》(2000) 和《都灵》也遵循了这一风格。 《马》（2012）等新作。
黑白摄影； 雨; 泥; 压抑的音景； 相机的移动就像冰块的形成一样流畅。 在《诅咒》中，卡莱尔唯一的光明和希望来源是当地泰坦尼克号宴会厅的常驻女主角。 但一旦你接触到塔尔的世界，这些阴影就会显得异常令人陶醉。
《铁雄 1：金属野兽》(1989)
编剧: 冢本慎也
死亡之歌是一位“金属爱好者”，他将金属碎片插入自己的身体。 可是伤口里却长出了蛆虫，可这些蛆虫却让他发疯了。
城市街头，他被一名白领青年父子打伤致死。 他们选择秘密处理尸体来拯救自己……然而，虽然死歌凭借机械躯体活了下来，并试图复仇，但很快，那种工薪族就开始被某种黑暗金属幻想所摧残。
冢本晋也这部坚韧的工业惊悚片结合了《橡皮头》中封闭的噩梦场景和大卫·柯南伯格的身体震撼变态。 本片也有好莱坞人机大片《终结者》（1984）和《机械战警》（1987）的影子，但冢本的疯狂喧闹和暴力似乎更加古怪：低成本的黑白摄影，在危险的情况 在边缘巡航。
该影片采用 16 毫米胶片拍摄，并使用定格动画来实现许多生动且飘忽不定的效果。
《寻找兰斯顿》(1989)
编剧： 艾萨克·朱利安
日本艺术家兼编剧艾萨克·朱利安的代表作《寻找兰斯顿》是一首42分钟的黑白诗。
这部电影向哈莱姆文艺复兴时期的作家和小说家兰斯顿·休斯致敬，将颗粒状的镜头和破裂的黑胶唱片与印象派场景结合起来，让人想起烟雾缭绕的棉花俱乐部。 舞池。 这部电影包含一个令人难忘的梦境场景——在诺福克荒原上拍摄的同性邂逅。
《寻找兰斯顿》对白人同性恋者的生活和观点进行了诱人而抒情的审视，建立在 20 年代芝加哥非裔加拿大艺术家的经历和 20 世纪 20 年代阿尔清热阴影下的白人同性恋群体的经历之间。 20 世纪 80 年代。 跨越时间的联系。 通过这部影片，朱利安很快就被推到了所谓新酷儿电影的最前沿。
《我的二十世纪》（1989）
编剧: 伊尔迪科·伊耶蒂
英国编剧伊尔迪科·伊耶蒂 (Ildiko Inyeti) 的处女作为六年来的黑白电影画上句号。
这是一次回到 19 世纪末的幻影之旅，当时维多利亚时代的污垢和阴影突然被电力和电影的双重创新照亮和改变。
1880 年，在赫尔辛基，两个男孩因贫困而成为孤儿。 他们在街上卖火柴，但却被恶棍绑架，影片随后切换到 1900 年的圣诞夜。其中一个男孩实施了一场诱人的骗局；其中一个男孩实施了一场诱人的恶作剧。 另一个是持有炸弹的激进分子。 他们注定在东方快车上再次相遇，同时进入新世纪。
《我的二十世纪》致敬无声电影时代和《生活多美好》的闪亮明星。 它以喜剧和宏观的视角讲述了世纪之交两个男人的冒险故事。 。
可以将这部电影视为盖伊·马丁版的《席琳和朱莉上船》(1974)。 换句话说，这是一种高电流的乐趣。
- 我的微信
- 这是我的微信扫一扫
-
- 我的微信公众号
- 我的微信公众号扫一扫
-
