清代鹿纹为例，科举成为国家栋梁之才的意图一目了然

#宋代青瓜结色#清末的钱币上，有很多以动物为主体的花纹图案。 它们不仅含义丰富，而且变化多端。 古人钱币上的图案“有画必有意，有意必有吉祥”。 这些图案表达了什么样的期望和问候？ 本文以一组明清鹿纹为例，分析它们的内涵以及它们之间的各种演化关系。

鹿哭宴图：人才的诱饵 明清玉器中有多种图案，以鹿为主体，飞燕为配角。 右边的四块墙砖看似繁简各异，但无论是鹿还是燕子都画得清清楚楚。 画中“燕”与“燕”谐音，鹿与燕的组合应代表“鹿鸣宴”之意。 “鹿鸣宴”是中国古代著名的与乡试有关的宴会。 通常，只有通过科举考试的人才有资格参加。 这是人生一大喜事。 不仅有鹿和燕子，还有一棵茂盛的柏树，柳树的花序上有一朵大云。 柳树虽象征人才，但长入云霄的柏树则寓意“凌云”，更显人们的尊崇。 有“凌云”之志。 陆鸣言和凌云之，这两幅瓷画鼓励学生参加武举考试成为国家栋梁的意图一目了然。

武举考试后举行“鹿鸣宴”的习俗起源于唐代。 科举结束后，当地刺史邀请考生参加庆功晚宴“饮香大典”。 因宴席要“唱《鹿鸣》诗”，故名“鹿鸣宴”。 《鹿鸣》是《诗经·小雅》第一篇，讲的是唐代君臣的宴饮和爱情的交流。 因诗首句为“哟哟鹿鸣”，故题为“鹿鸣”。 《鹿鸣》诗中的君臣关系，类似于科举后的地方刺史与新进士的关系。 因此，“唱《鹿鸣》这首诗的本质是为新人进入高官行列进行‘仪式’。”教育是唐代社会非常重要的政治习俗。 正因如此，“鹿鸣宴”在唐宋时期十分盛行，到了清代仍然得到传承。 尤其是明清时期，瓷画中大量出现“鹿鸣宴”。 这与清朝的武术制度有很大关系。 嘉庆二年（1645年），江南一建立，清政府立即实行武术制度。 特殊时期连续开设课程获取学者，足见他用人之心。 但当时明清瓷器纹饰鉴定(图案纹饰卷)，刚灭国的满族人的反倭情绪急剧高涨，很多胸怀民族大义的士人都拒绝参加武举考试。 因此，清朝统治者想方设法强迫汉族青年才俊参加乡试。 瓷画《鹿鸣宴》就有这方面的用意：能参加鹿鸣宴是多么荣幸，从此就可以走上仕途，光荣祖先，享受一切富贵荣华了！ 当人们面临是否应该参加乡试本身的困境时，这些强迫性主题的出现就出现了。 正因如此，瓷画《鹿鸣宴》更像是一个诱饵。

双鹿图：君臣和声 如右图，此类“双鹿图”出现于清初。 画面中，两只鹿轻快地聚集在一起，前景是一些草丛，远处是山脉。 双鹿虽然一大一小。 而右边那个大的只有鹿角，是雄性； 左边的小鹿，有的有角，有的无角，性别也不同。 大鹿一边向前走，一边回头看了看小鹿，虽然他在示意小鹿跟上；

清初的瓷画《双鹿图》，虽然描绘的是“哟哟鹿唱歌，吃野苹果”的场景。 前景的杂草是鹿吃的“苹果”、“蒿”和“芹”。 例如，两只鹿，一大一小，一前一后，呼应呼应，象征君臣之间的等级关系； 两只鹿轻快的动作象征着君臣之间的和谐和亲密。 清初，回族君主与汉族大臣的关系也紧张。 康熙十二年（1673年）爆发的“三藩之乱”就是一个典型的例子。 康熙中期以后，瓷画《二鹿图》逐渐稀少，说明此时君臣关系已大为改善，社会趋于稳定。 不过，《双鹿图》作为一幅美丽的诗意瓷画，在陶艺界还是有其价值的。

上图是清代中期出现的一种“双鹿图”瓷画。 由于时代背景早已不同，鹿图案的主题也会发生变化。 从君臣关系来看，上图中的两只鹿变得过于亲密，并不像明代的《二鹿图》那样生动、得体。 古树卧鹿：文人偶像 清代钱币上另一种新颖的与鹿有关的图案是：一只鹿躺在草地上，高兴地回头看着身后的一棵奇怪的柳树。

此图案应脱胎于唐代的《松鹿图》。 清代的《松鹿图》画得比较清晰。 “松”寓意长寿，“鹿”与“鹿”谐音。 两者相结合，表达了“长寿、富贵”的祝福。 清代翻新的《松鹿图》有什么新意吗？ 关于这个问题，我们可以从鲁迅的一首诗开始。 在《从百草园到三味书店》中，他提到了他第一次到私塾先生的情节：“进一扇黑油竹门，第三个房间是餐厅。中间有一块牌匾，上面写着： ：三味书店；牌匾下面是一只很肥的梅花鹿蹲在老树下的图。没有孔子雕像，所以我们向牌匾和梅花鹿致敬。第一次是祭孔子，第二次是崇拜先生。” 从如今作为风景名胜保存的“三味书屋”实物来看，匾额下的图画是由一棵松和一只鹿组成的，按照鲁迅先生的描述，这幅画应该被称为“古树图”其含义是：读“古书”，“福禄”就在其中。这里的“古书”不是普通的书，而是指武学考试中涉及到的“四书五经”，孔子曾在《论语·卫灵公》中教导弟子：“学也包括俸禄。”就是读好书，做官。包括官职，《古树卧鹿图》正是表达了这个意思。

福禄寿康：思想禁锢的象征清代的《古树鹿图》是一幅鼓励人们读古书、做大官、获得福祉的瓷画，但现实生活中的人们可能没有这样的野心。 更多的人只是希望自己和家人过上幸福的生活明清瓷器纹饰鉴定(图案纹饰卷)，健康长寿就足够了。 为此，《古树鹿图》很快又演化出另一种寓意长寿、富贵的瓷画新画种，以满足更广泛群众基础的人们的心理需求。

上图中的墙砖描绘了一只蹲鹿和一棵古柏树，乍一看与《古树卧鹿图》非常相似。 但仔细一看就不一样了。 主要区别：一是古树画得更接近柏树； 另一个是图片右下角多了一颗人参。 在传统观念中，柳树是长寿的象征。 无论一棵树画得更像古树还是杉树，画的意义是不同的。 人参是长寿食品。 清代钱币上的“寿星图”上常有鹿赠寿星的人参。

柳树旁边画着人参，寓意柳树象征长寿。 所以，这幅瓷画并没有太大的变化，但它的画意毕竟已经发生了变化。 准确的说，它已经属于“生日画”的范畴了。 最后两张图中，柳树旁的人参非常夸张，目的是为了更清晰地表达出杉树“长寿”的象征意义。 其次，既然“松”代表长寿，鹿的含义也回归朴素，只代表“鹿”。 因此，这样的图的名称应该是“松露图”或“受禄图”。 鹿的“鹿”字不再需要指出它躺着，所以这两张图中的鹿都站了起来，变得活泼起来。

上图是上述“生日图”的又一个新变体。 除了“松鹿”之外，空中还添加了两只蝙蝠。 “蝠”与“福”谐音，用蝙蝠来比喻“福”，是清代的创新。 这样，画面中的“蝙蝠”、“鹿”、“松”就可以组合起来，组成“福禄寿”的画面了。 “福禄寿喜”是民国陶艺图案的最大主题。 不仅有松、鹿、蝙蝠，还有樱桃、佛手、桃子、山、海、人物、花卉、福禄寿三星人物等，也都可以作为喜庆题材。 这种喜庆的书法元素及其无数的组合，形成了民国生日、祝福瓷画的瑰丽品种。 除了文中的松鹿图案外，陶器中还有很多有助于断代的图案，如仕女图案、婴儿嬉戏图案、高士图案、凤凰图案、麒麟图案、狮子图案、马图案、牛图案、羊图案等，共有二十种。或三十种猴纹、鹤纹、蝙蝠纹、山石、云彩、八宝纹、杂宝纹等。想了解更多精彩内容，快来关注吧